当歌曲的华丽尾音消散在剧场，当返场曲《我爱你中国》引发全场齐声合唱，9 月 21 日的河北省艺术中心，被 “青歌飞扬 —— 中国青年歌唱家中外经典作品音乐会” 的热潮紧紧包裹。王传越、陈钰、陈滢竹、田小明、齐珊、王怡潇 六位歌唱家与钢琴艺术指导邱思强携手，用歌声架起古今中外的音乐桥梁，让每一位观众都沉浸在声乐艺术的极致魅力中。

 

上半场：国风雅韵，唱透千年情怀

音乐会以浓郁的中国韵味开篇，王怡潇率先登场，一曲选自歌剧《原野》的《啊，我的虎子哥》，将角色的炽热情感注入每一个音符，细腻的唱腔瞬间拉满戏剧张力，让观众沉浸式感受经典歌剧的感染力。

齐珊带来的《青春舞曲》则画风一转，胡廷江改编的新疆民歌在她的演绎下活力四射，明快的节奏与灵动的嗓音交织，仿佛将西域的阳光与欢笑搬进了剧场，台下观众不自觉跟着轻打节拍。

 

田小明的演唱兼具深沉与温婉，北朝乐府民歌改编的《敕勒歌》，在他的歌声中铺展开 “天苍苍，野茫茫” 的辽阔画卷；而《与你相见若如初》又切换至细腻情愫，两种风格的无缝衔接尽显演唱功底。

陈滢竹则以诗意诠释经典，戴望舒《忧郁》的朦胧怅惘，在旋律中缓缓流淌；宋代理学家李之仪的《青玉案・小篷又泛曾行路》，经她演绎更添几分古雅意境，嗓音与诗词的契合度令人称绝。

陈钰的登场带来别样厚重，张继《枫桥夜泊》的 “江枫渔火” 在黎英海的旋律与她的演唱中愈发悠远，满是孤寂与哲思；《藤的咏叹》则以深情唱腔，唱出生命的坚韧与执着，余韵悠长。

上半场在王传越的演唱中推向高潮，辛弃疾《青玉案・元夕》的 “众里寻他千百度”，被他唱得既有古典意蕴又具磅礴气势，引发全场大合唱；《我爱你中华》一响，“我爱你中华，我爱你中国” 的赤诚告白瞬间点燃全场，浑厚高亢的嗓音里满是对家国的热爱。

下半场：西洋歌剧，绽放声乐锋芒

中场休息后，舞台迎来西方歌剧的璀璨时刻。王怡潇再度登台，选自普契尼歌剧《波西米亚人》的《漫步街上》，将穆赛塔的俏皮灵动演绎得活灵活现，唱腔的转圜间尽是角色魅力。

齐珊带来威尔第歌剧《茶花女》中的《他也许是我渴望见到的人》，温柔婉转的歌声勾勒出少女的憧憬与羞涩，意大利歌剧的浪漫质感扑面而来。

田小明化身 “歌剧多面手”，威尔第《西蒙・博卡涅拉》中《父亲的哀伤》的深沉悲怆，与罗西尼《塞尔维亚的理发师》里《造谣诽谤》的轻快诙谐形成鲜明对比，角色切换自如，引得台下掌声不断。

陈滢竹的下半场演唱兼具风骨与温情，苏轼《定风波・莫听穿林打叶声》的豁达洒脱，在旋律中尽显文人风骨；《边境的小鸟》则以清澈嗓音，唱出对和平与希望的向往，直抵人心。

陈钰继续展现歌剧实力，普契尼《艺术家的生涯》中《人们叫我咪咪》的纯真柔美，与威尔第《游吟诗人》里《这美好的夜晚多寂静》的深情婉转，被她演绎得层次分明，尽显歌剧演唱的深厚底蕴。

音乐会在王传越的重磅演唱中迎来巅峰，意大利经典歌曲《负心人》的浓烈悲怆，与威尔第《十字军中的伦巴第人》选段《愿把快乐倾注》的华丽激昂，将男高音的爆发力与控制力展现得淋漓尽致，每一个高音都震撼人心。

终曲与返场：歌声里的共同热爱

当西洋经典的余韵未散，六位歌唱家同台致谢，在观众的热烈欢呼中，《我爱你中国》的熟悉旋律缓缓响起。邱思强老师的钢琴伴奏沉稳悠扬，歌唱家们的演唱深情真挚，台下观众不约而同起身合唱，歌声交织成跨越年龄与身份的情感共鸣，成为今夜最动人的收尾。

从北朝乐府到唐宋诗词，从中国歌剧到西洋经典，这场音乐会不仅是声乐技巧的展示，更是文化与情感的传递。钢琴艺术指导邱思强的指尖始终精准护航，无论是国风的悠远意境，还是歌剧的戏剧张力，都与歌声完美契合，成为舞台上不可或缺的 “幕后功臣”。

今夜的河北省艺术中心，因这些年轻歌唱家的歌声而璀璨，因经典作品的魅力而温暖。当灯光渐暗，掌声不息，我们知道，“青歌飞扬” 留下的不仅是一场听觉盛宴，更是对艺术的热爱与对经典的传承。