当美育遇见心育："美育润心"的中国路径

2026年6月，温州。鹿城区一堂特殊的美术课上，教师不是在教授绘画技法，而是以色彩心理、正念静心、编织疗愈等方式，引导学生在艺术创作中认识自我、表达情绪、悦纳独特。这不是传统的美术课，而是一堂"美育+心育"融合课——紧扣社会情感学习五大核心维度（认识自我、自我管理、社会意识、人际交往、负责任的决策），将美育作为心理健康教育的重要载体。

这堂课不是孤例。2026年以来，在温州市教育教学研究院美术教研员、浙江省特级教师邹黎明老师的倡导与推动下，温州各区县以"美育润心"为主题，积极探索美育与心育深度融合的实践路径，形成了一批有温度、有深度的课堂样本。而在全国范围内，"美育润心"正在成为一个日益清晰的教育方向——从上海财经大学"五育育心"专项行动发布"五瓣心花"标识，到南京艺术学院高职学院"以美润心，心舞疗愈"自然美育与舞动疗愈融合实践，再到绵阳职业技术学院将心理健康教育与五育全面育人深度融合，"当美育遇见心育"不再是偶然的碰撞，而是一场正在酝酿的系统变革。

一、政策脉络：从"以美育人"到"以美润心"

美育与心育的融合，并非无源之水。其政策脉络可以追溯到2023年12月教育部印发的《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，该通知明确提出"以美育浸润学生，全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，丰富学生的精神文化生活，让学生身心更加愉悦，活力更加彰显，人格更加健全"。这一表述的关键突破在于：将"身心愉悦""人格健全"等心理健康维度的目标纳入美育的核心功能范畴。

2026年2月，教育部发布的《关于全面推进健康学校建设的指导意见》进一步将身心健康作为学生全面发展的前提和基础，提出"坚持五育并举，践行'健康第一'教育理念"。这一政策叠加，为"美育与心育融合"提供了坚实的制度支撑——美育不仅是审美教育，更是心理健康教育的重要载体；心理健康教育不仅是专业辅导，更需要美育等育人途径的协同赋能。

正是在这一政策背景下，"以美润心"成为深化学校美育改革的关键词。邹黎明老师在2026年3月温州市美术学科"素养课堂·温州好课"展示研讨活动中系统阐释了这一理念："美术教育既要注重审美素养的培育，也要发挥美术的心理疗愈功能，让学生在感受美、欣赏美、创造美的过程中，实现心灵的成长与人格的完善。"这一论述，将美育的功能从"育技"拓展到"育心"，为全国美育心育融合实践提供了清晰的价值坐标。

二、实践路径：美育何以"润心"？

美育"润心"的关键，在于找到审美体验与心理疗愈之间的内在通道。从2026年的实践来看，这条通道至少有三条路径。

路径之一：表达性艺术创作——让情绪"被看见"。在鹿城区的"认识自我"维度美育课上，教师以色彩心理引导学生将内在情绪转化为视觉表达。当一个焦虑的孩子选择大面积的深蓝与灰色，当一个快乐的孩子用明亮的暖色调铺满画布，那些无法用语言表达的内心世界，便在色彩与线条中找到了出口。在"自我管理"维度，非洲编织、三星堆古器重塑、成长树创作等课例，让学生在动手实践中疏解情绪、关照内心。艺术创作的过程本身，就是一次与自我对话的心理疗愈。

路径之二：沉浸式审美体验——让身心"被放松"。南京艺术学院高职学院"以美润心，心舞疗愈"活动将自然美育与舞动疗愈深度融合。同学们走进自然找寻多样物件，用触觉、嗅觉、听觉感知自然之美，再以即兴舞蹈将感受化为肢体表达。从舒缓平稳的呼吸调节，到静心专注的身体扫描冥想，再到无固定规则、无优劣评判的集体创意演绎——压力与烦恼在协作中消散，同学们在陪伴中收获温暖与愉悦。这种"自然+艺术+心理"的融合模式，为高校心理健康教育提供了全新的打开方式。

路径之三：合作性美育实践——让关系"被修复"。在鹿城区"社会意识与人际交往"维度的美育课上，非遗鱼灯、敦煌藻井、丝绸之路等文化议题融入课堂，学生在合作创作中建立文化认同、培养共情能力。当两个人共同完成一件鱼灯，当一个小组协作绘制一幅藻井壁画，艺术创作便成为人际沟通与情感联结的天然媒介。绵阳职业技术学院电气工程学院的感恩主题干花手作活动，则让学生在创作中体悟亲情温暖、厚植感恩情怀——美育不只是教人"感受美"，更是教人"感受爱"。

三、制度创新：从"单兵作战"到"五育融合"

美育与心育的深度融合，不能仅靠一线教师的自觉实践，更需要制度层面的系统设计。2026年最值得关注的制度创新，是"五育育心"框架的提出与落地。

上海财经大学出台《新时代五育育心专项行动方案》，以"以德育心、以智慧心、以体强心、以美润心、以劳健心"五大路径全方位滋养学生心灵。开幕式上，"五瓣心花"标识正式揭幕——五片花瓣对应五育，心形花蕊象征心理健康，这一视觉符号本身就是"五育育心"理念的美学凝练。活动季包含六十余场分层菜单式活动，满足全校同学多样化、差异化、发展性的心理成长需求。

江苏多所高校积极响应省教育厅"五育润心，沐光同行"的号召，将心理健康教育融入美育实践。南京金陵科技学院引入AI可视化大脑测评，以科技赋能自我认知新体验；动漫学院"三漫融合，愈心育人"项目成功入选首批全省高校心理健康教育"一校一品"特色品牌。这些实践表明，美育与心育的融合不是简单地"加一节课"，而是需要系统性地将心理育人目标嵌入美育课程设计与活动策划之中。

四、前瞻：美育润心的深层价值

回到一个根本性问题：为什么美育可以"润心"？

答案在于审美体验的独特心理机制。当一个人沉浸于美的感知之中，他的注意力从日常焦虑转向当下体验，进入心理学家米哈里·契克森米哈赖所说的"心流"状态——全神贯注、忘却时间、自我意识消融。这种状态本身就是对焦虑、抑郁等负面情绪的有效缓解。而当一个人在艺术创作中表达自我、在合作实践中联结他人、在审美体验中感受生命的美好，他所获得的不只是一次情绪的释放，更是一种持久的心理韧性——面对困境时，他知道自己可以创造美、感受美、分享美。

从温州鹿城区的五维融合美育课，到南京的舞动疗愈，再到上海财经大学的"五瓣心花"——2026年的中国正在用实践回答一个问题：美育，究竟能为心理健康做什么？答案正在变得清晰：美育不是心理治疗的替代，而是心理健康的"上游工程"——它不等到问题出现才介入，而是在日常的审美体验中持续滋养心灵，让每一个孩子在感受美、创造美、分享美的过程中，自然而然地长出面对生活的力量与韧性。当美育真正"润"入心田，它所改变的不仅是一个人的情绪状态，更是他看待世界、理解自我、联结他人的根本方式。中国数字美育网将持续关注美育润心的实践进展，见证美的力量如何温柔地照进心灵。

毕业展走出"象牙塔"：社会美育新场景的中国实验

中国数字美育网 美育中国

2026年5月，北京。中央美术学院毕业展"焕彩共生"如期而至，仅在五一假期就有5万余人涌入校园，周末单日人流量突破1.3万，展厅里人挤人的程度堪比黄金周的热门景区。几乎同一时间，杭州钱江新城城市阳台上演了一场"壮游"主题灯光秀，中国美术学院毕业季以楼宇为幕、以光影作笔，整座杭城化作巨大的美术馆、流动的舞台；重庆，四川美术学院"燃"主题毕业展与第四届重庆都市艺术节联动，覆盖全城商圈、滨江地带、美术馆与剧场；西安，美术学院"无界西美"构建"双校区+多城市文化地标"立体展陈体系，1600余位本科毕业生的5000余件作品走出校门、走向城市。

曾经以专业交流为主的高校毕业展，如今正从校园走向社会，成为公众感受艺术创新、了解青年创作的重要窗口。这不仅是一场展览形式的变革，更是一次美育理念的重构——当毕业展走出"象牙塔"，它所改变的不只是观众构成，更是艺术教育与公众美育之间的关系。

一、破壁：从"检阅"到"对话"

传统的高校毕业展，本质上是教学成果的内部检阅——学生展示作品、教师评定成绩、同行交流切磋，参与者以专业群体为主。然而2026年的毕业展正在打破这道"专业围墙"，完成从"内部检阅"到"公共对话"的角色转变。

这一转变最为彻底的实践，或许是湖州学院设计学院连续第四年将毕业展搬到乡村一线。2026年，在安吉县鄣吴镇，视觉传达专业学生设计的"状元鄣"IP被游客围了好几层——一个发髻化作山形的少年，手持竹扇，青绿主调凝练出竹海溪山的灵秀。同专业的学生把目光投向农产品，为当地葡萄、鲜笋、竹林鸡打造了专属IP形象和整套品牌视觉系统。"把我们村的特色，用年轻人的方式展现出来，特别吸引人！"村民老杨一边拍照一边点赞。该校设计学院负责人说得很实在："最好的设计永远在大地上，最美的创意永远在生活中。"

湖州师范大学则把环境设计专业本科生毕业展搬进了仁皇山街道仁东村，师生团队针对村落现状与村民需求遴选60余个待更新场域开展设计。展览现场，村民成了最朴素的"评审团"，他们俯身细看、围聚讨论，憧憬着未来乡村的模样。同期，在织里中国童装城，该校服装设计专业毕业生的原创童装由童模演绎，赢得掌声不断。把高校毕业展直接搬到产业一线，形成了"人才在本地培养、创意在本地转化、品牌在本地孵化"的良性生态。

二、延展：从"展"到"城"

如果说湖州的做法是毕业展"向下"融入乡土，那么重庆与杭州的实践则是毕业展"向外"拥抱城市。

第四届重庆都市艺术节以四川美术学院毕业展为核心，构建"1个核心艺术事件、两大特色品牌活动、N项全城联动活动"的立体格局。活动贯穿6月，覆盖全城各大商圈、滨江地带、美术馆、剧场与校园，部分展演延续至暑期。川美首次推出"夜游美术馆"计划，多个展馆延时开放至20时30分——"白天观展意犹未尽，晚上夜游美术馆又是另一番体验"，市民李女士的评价道出了这种"艺术+城市"融合模式的吸引力。

中国美术学院的毕业季则更为"高调"——钱江新城城市阳台上演"壮游"主题灯光秀，西湖边的西子廊桥空降毕业时装秀，整座杭州城化作巨大的美术馆与流动的舞台。正如中国美术学院院长余旭红在毕业典礼上的寄语："AI时代，要做有温度的人。"这种将毕业展融入城市公共空间的做法，不仅是对展览形式的创新，更是对艺术教育社会责任的践行——让艺术走出围墙，让美育惠及大众。

西安美院"无界西美"则提供了另一种城市融入模式。展览持续突破展陈空间边界，创新构建"双校区+多城市文化地标"的立体展陈体系，将艺术作品展于城市街区、商业空间。正如中央美术学院党委副书记王晓琳所评价的："毕业展走出校园、融入城市公共空间，接受社会美育检验，彰显高校文艺担当。"

三、张力：流量与艺术性的博弈

然而，当毕业展走向大众，一个不可避免的张力也随之浮现：流量与艺术性能否兼得？

2026年央美毕业展中，关注度最高的两件作品形成了鲜明对比。雕塑系作品《吊五人赋》以超写实手法塑造五位被悬吊的乡村老人，基于长期下乡田野调查，以粗粝质感与沉痛主题唤醒观者共情；壁画系巨型丙烯画《幻梦鸢境》则以两米见方的巨幅紫调鸢尾花走红，凭借抢眼色调与极强装饰性成为社交媒体上的"必打卡"作品。前者引发"消费苦难"的争议，后者被质疑"装饰性大于思想性"。有评论者感叹："上千件作品里，真正值得你驻足超过5分钟的，屈指可数。"

这种张力折射出一个深层问题：当毕业展变成公共文化事件，评价标准是否发生了位移？当"出圈"成为一件作品的重要评价维度，创作者是否会有意迎合社交媒体传播逻辑？天津美术学院教授寇疆晖的观察提供了冷静的参照："那些年轻人的创作早已不再仅仅是一场只给老师看的毕业汇报。"他注意到，展览场地的变化会反向塑造学生的创作逻辑——当学生知道作品将在城市公共空间展出，他们在创作初期便开始考量作品与特定空间的匹配度。这种"因场地而创作"的意识，本身就是一种专业能力的提升。

或许，我们不应将"出圈"与"艺术性"简单对立。真正优秀的毕业展作品，应当能在专业深度与公众可及之间找到平衡——它既经得起行家的审视，也能让普通观众在审美体验中有所触动。正如央美毕业展主题"焕彩共生"所寓意的那样：青年创作者"焕然焕新、美美与共"，在传统与当代、艺术与科技、个体与社会之间搭建桥梁。

四、前瞻：毕业展的社会美育价值

当毕业展走出"象牙塔"，它所承载的功能已经超越了教学成果检阅的范畴，正在成为连接高校艺术教育与公众美育的重要桥梁。

一方面，毕业展为公众提供了零门槛接触当代艺术的机会。在一个艺术展览动辄门票百元的时代，免费向公众开放的高校毕业展让每一个人都能走进艺术、感受创作。不少家长将毕业展纳入周末文化活动安排，美术培训机构组织学员集中观展——毕业展正在成为最普惠的"社会美育课堂"。

另一方面，毕业展走向社会也为学生提供了真实的市场检验。央美学生王玉楷不仅准备了展览作品，还专门制作了贴纸、钥匙扣和印刷画册，"很多观众会愿意买一些价格不高、设计感强的小产品"。通过二维码展示个人社交平台和作品集，希望借毕业展积累未来的职业资源——这种"展览+市场"的双轨模式，正在重塑艺术院校毕业生的职业观念。

从"检阅"到"对话"，从"展"到"城"，从校园到社会——2026年的高校毕业展正在经历一场前所未有的"破圈"实验。这场实验的终极意义，不在于毕业展能吸引多少流量、产生多少话题，而在于它能否真正成为一座桥梁——连接专业与大众、连接艺术与生活、连接高校与城市。当毕业展走出"象牙塔"，走出围墙的艺术，才能真正走进人心。中国数字美育网将持续关注高校毕业展的社会化实践，见证艺术教育如何与公共美育共生共长。