青歌飞扬：以中外经典之声奏响文化自信的时代强音

6月19日晚，甘肃大剧院内掌声雷动。《青歌飞扬|中国青年歌唱家中外经典作品音乐会》在此隆重上演，汇聚国内优秀青年歌唱家，以精湛的声乐技艺演绎中外经典作品，为兰州观众奉上了一场高品质的艺术盛宴。这并非"青歌飞扬"品牌的首次亮相——6月27日，南京溧水芝山村又响起了青歌的旋律；而9月25日，长沙保利音乐厅也已排上了巡演日程。从西北金城到江南水乡，从专业大剧院到乡村露天舞台，"青歌飞扬"正以星火燎原之势在全国铺开巡演版图，成为中国声乐艺术普及与传播的一张闪亮名片。

（一）品牌溯源：从新年音乐会到全国巡演品牌

"青歌飞扬"品牌由中国传统文化促进会青年歌唱家学术委员会发起，由北京青歌飞扬文化传媒有限公司运营，自2021年12月31日"青歌飞扬·中国青年歌唱家2022新年音乐会"首演以来，已在短短数年间发展成为中国声乐领域最具影响力的品牌项目之一。品牌的核心定位是"汇聚优秀青年歌唱家，演绎中外经典声乐作品，打造高品质声乐音乐会"——这一表述看似简洁，实则内涵丰富："优秀青年歌唱家"指向人才选拔的高标准，"中外经典声乐作品"指向曲目选择的国际化视野，"高品质声乐音乐会"指向制作呈现的专业化水准。三个关键词环环相扣，构成了"青歌飞扬"品牌的立身之本。

值得注意的是，"青歌飞扬"并非一个封闭的演出品牌，而是与"青年歌唱家学术委员会"这一专业组织深度绑定的系统工程。学术委员会由中央音乐学院教授、男高音歌唱家王传越担任主任，汇聚了国内声乐领域的中坚力量。学术委员会为品牌提供人才储备和学术支撑，品牌为会员提供展示平台和成长通道，形成了"学术引领+品牌赋能"的双轮驱动模式。这种组织形态确保了"青歌飞扬"的演出水准始终保持在专业高位，也避免了商业演出品牌常见的"重市场轻学术"倾向。

（二）曲目建构：中西对话中的文化自信

"青歌飞扬"音乐会最鲜明的特色，在于其"中外经典并举"的曲目建构策略。以长沙站已获批的演出节目单为例，28首曲目横跨中西声乐经典：中国作品方面，既有《黄河怨》这样的抗战经典，也有《忆秦娥·恒山月》《虞美人·听雨》《竹枝词》《诉衷情·眉意》《青玉案·元夕》等古诗词艺术歌曲，还有《莫尼山》《父亲的草原母亲的河》《玛依拉变奏曲》等民族声乐精品，以及《青之海》《太白山积雪》《水调歌头·都江堰》等当代原创作品；外国作品方面，涵盖了意大利歌剧咏叹调《多么快乐的一天》《我将为你而去，却心怀忠诚》《侯爵请听》，德奥艺术歌曲《夜莺》，以及轻歌剧选段《香槟》等。

这种"中西并举、古今贯通"的曲目编排，绝非简单的"各占一半"式平衡，而是一种深具文化自觉的审美建构。古诗词艺术歌曲让千年文脉在当代声乐中复活，民族声乐精品让多元一体的中华文化在舞台上绽放，外国经典作品则展现了中国青年歌唱家驾驭国际声乐语汇的专业实力。当一位中国青年歌唱家在同一台音乐会上，既能深情演绎《父亲的草原母亲的河》的辽阔与苍茫，又能精准呈现意大利歌剧咏叹调的华丽与技巧，这种"双语"能力本身就是文化自信的最好诠释——我们既扎根于自身的文化传统，又拥有与世界对话的专业能力，二者并行不悖、相得益彰。

（三）巡演版图：从大剧院到田间地头的空间拓展

"青歌飞扬"2026年的巡演版图呈现出一个引人注目的特点：演出空间从专业大剧院延伸到了乡村露天舞台。6月19日的兰州站选址甘肃大剧院，6月27日的南京溧水站则以芝山村的青山为幕、旷野为台，9月25日的长沙站将走进滨江文化园音乐厅。三种截然不同的演出空间，对应着三种不同的观众群体和传播策略——大剧院面向城市艺术爱好者，音乐厅面向专业观众和高校师生，乡村舞台则面向基层群众。

尤其是南京溧水芝山村的演出，堪称"青歌飞扬"品牌最具突破性的实践。当花腔女高音的华丽唱腔在江南田野上空回荡，当意大利歌剧咏叹调与青山绿水的自然风光交相辉映，一种前所未有的审美碰撞便发生了——高雅艺术不再是大剧院里的"阳春白雪"，而是走进了田间地头、走进了百姓生活。这种空间上的"向下延伸"，正是"青歌飞扬"品牌文化担当的生动体现：让每一位普通观众都有机会近距离聆听高水准的声乐艺术，让美的力量润泽更广泛的人群。从品牌发展的角度看，这种"高不拒低"的空间策略，也极大地拓展了"青歌飞扬"的受众基础和社会影响力，让品牌在专业性与普及性之间找到了一个精妙的平衡点。

（四）前瞻：以声乐之美涵养时代之魂

"青歌飞扬"品牌的蓬勃发展，折射出中国声乐艺术在新时代的勃兴之势。一方面，越来越多的青年歌唱家经过系统的专业训练和国际化的舞台历练，具备了世界一流的声乐水准，他们需要更多的展示平台和成长机会；另一方面，随着全民审美素养的提升和文化消费的升级，社会对高品质声乐演出的需求也在持续增长。"青歌飞扬"恰好架起了供给侧与需求侧之间的桥梁，既为青年歌唱家提供了从"学"到"演"的职业成长阶梯，也为公众提供了从"听"到"赏"的审美提升通道。

展望未来，"青歌飞扬"品牌在美育领域的潜力还远未充分释放。它完全可以成为学校美育的重要补充资源——通过与教育部门合作，将音乐会引入校园，让更多青少年在"近距离聆听"中感受声乐之美、建立艺术兴趣；它也可以成为全民美育的常态化载体——通过与公共文化机构合作，在社区文化中心、文化馆等基层空间开展小型音乐会和声乐导赏活动，降低公众接触高雅艺术的门槛。当声乐之美从大剧院走向千家万户，"青歌飞扬"便不再只是一个演出品牌，而是一项以美育人的文化工程。