第十九届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演启幕 13台17场演出汇聚国家大剧院
10月23日下午，2026年第十九届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演新闻发布会在北京国家大剧院举行。本届展演延续“艺展春华，志铸秋实”的主题内核，将于10月至12月举办，为青年艺术人才搭建国家级美育实践平台。
国家大剧院党组书记、院长王宁在致辞中表示，做好青少年美育工作，是新时代推进教育强国、文化强国建设的重要要求，也是国家大剧院坚持以人民为中心工作导向、致力提升全民文化素养的责任担当。
王宁介绍，创办19年来，“春华秋实”展演已吸引全国200余所高校参与，2万余名青年师生登台参演，累计推出近200场精品演出，成长为具有较高影响力的国家级美育实践品牌，也成为高校美育的重要窗口。
据介绍，本届展演汇聚海外6个国家、国内18个省（自治区、直辖市）30余所院校的近两千名师生，将齐聚国家大剧院“一院三址”及京津冀舞台，带来13台17场涵盖歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多门类的演出。
教育部体卫艺司副司长谢海涛、中国科协宣传文化部部长谭华霖，以及中央戏剧学院、中国戏曲学院、浙江音乐学院、西南交通大学、新疆艺术学院等院校相关负责人出席发布会，共同见证本届展演启幕。
中国戏曲学院院长尹晓东、浙江音乐学院院长王瑞、中央戏剧学院院长徐永胜、西南交通大学党委书记闫学东、新疆艺术学院院长木亚赛尔·托乎提等参演院校领导代表，分主题作主旨发言，交流艺术教育实践心得。
在“以文化人，守正创新激发创新活力”板块，中国戏曲学院院长尹晓东、新疆艺术学院院长木亚赛尔·托乎提先后发言，分别聚焦戏曲艺术活态传承、民族文化创新发展展开交流，分享了各自院校的探索路径。
他们分享了各校扎根中华优秀传统文化、推动艺术创造性转化与创新性发展的实践经验，介绍了戏曲教学与民族文化育人在课堂与舞台之间的融合探索，为艺术院校守正创新提供了可资借鉴的思路与做法。
在“以美育人，培根铸魂引领育人实践”板块，浙江音乐学院院长王瑞、西南交通大学党委书记闫学东、中央戏剧学院院长徐永胜结合各校办学特色，从多个维度展开交流，探讨艺术教育的实践路径与发展方向。
几位院校负责人围绕国际合作办学、拔尖人才培养、跨学科美育融合、教学模式革新等议题，探讨开放语境下高端艺术人才的培养路径，分享实践成果，阐释美育在培根铸魂、启智润心中的核心价值与时代意义。
据介绍，本届展演立足高校美育与社会美育双向赋能，恪守以美育人、培根铸魂的初心使命，持续为广大艺术学子搭建国家级美育实践舞台，为新时代艺术教育浇灌生机、孕育理想，让青春在舞台上尽情绽放。
按照安排，歌剧的磅礴咏叹、交响乐的浩荡奔流、民乐的悠远回响、舞蹈的翩跹肢体、戏剧的叩问思辨、戏曲的婉转水袖，不同门类的艺术将于此相逢交织、彼此和鸣，构成一幅丰富多元的艺术图景。
中央戏剧学院、中央音乐学院、中国戏曲学院、中央民族大学、新疆艺术学院、浙江音乐学院、苏州大学等院校的师生将登台亮相，或在历史回望中锚定当下坐标，或在民族沃土中激活非遗文脉，展现薪火相传的生动画卷。
值得一提的是，作为本届展演的首场演出，国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目、浙江音乐学院原创歌剧《战士之路》，于10月24日至25日亮相北京艺术中心，为本届展演拉开大幕。
为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，浙江音乐学院于2025年汇聚国际顶尖创作团队，以师生演员为创作演出主体创排该剧，全景再现1937年至1945年间“飞虎队”与中国军民并肩抗击日本侵略者的历史。
该剧热情讴歌了中美两国人民团结合作、抗击侵略的国际主义和正义精神，阐示了维护二战胜利成果的历史必然性与法理基础。首演结束后，主创团队以“铭记历史、珍爱和平”为主线，在音乐、戏剧与舞台呈现上再度精进。
创作层面，作曲家许舒亚将现代交响语言与中国民间音乐元素融合，使作品在恢宏之中既有当代性和国际色彩，又保有民族文化的辨识度；编剧喻荣军以时空交错的蒙太奇手法，串联起真实历史事件与个体情感命运。
本轮演出中，陈纳德与陈香梅的重唱得到加强，男女主角的情感脉络更为清晰，中国军民在抗战中的坚韧与牺牲也被赋予更具体的戏剧行动，让历史的厚重有了更可感的表达，也让作品的情感层次更为丰富。
舞台视觉同样升级。国家大剧院舞美设计丁丁与西班牙多媒体大师胡安·吉列尔莫·诺瓦继续携手，另有舞台统筹、多媒体设计、灯光设计等加入，运用纱幕等一系列舞台道具，营造出具有电影质感的历史场景。
剧中陈纳德由浙江音乐学院声乐歌剧系副主任韩蓬和“金钟奖”获得者、声乐歌剧系教师沈佳瑜共同完成；陈香梅由中国歌剧舞剧院女高音歌唱家杨琪和浙音声乐歌剧系2024级本科生多莉雅共同完成，师生同台、新老共演。
艺术总监孙秀苇介绍，来自中国、意大利、瑞士、西班牙等国的艺术家共同为这部中国原创歌剧注入世界语汇。“艺术与爱没有国界，我们排这部戏，就是要把这种跨越国界的精神传递给今天的年轻人。”
师生同台、以戏育人是该剧的鲜明特色。作为浙江音乐学院“本科+”实践教学机制的一次集中呈现，这部歌剧让青年学子在真实的舞台创作中锤炼技艺、理解历史、体悟责任，也让实践教学的成果接受舞台检验。
与此同时，本届展演将联动教育部全国大中小学生艺术展演、中国科协“科学大师剧工程”精品剧目等国家级美育项目，打造合唱、戏剧专场演出，在更广阔的美育版图上播撒理想、植根希望。
值得一提的是，本届展演适逢“中俄教育年”文化交流重要契机，特别邀请莫斯科中央音乐学院—表演艺术学院携古典音乐精品参演，在京津冀三地奏响区域美育资源互通共享的时代乐章。
在世界剧院联盟合作框架下，世界国际音乐比赛联盟的青年获奖音乐家也将联袂登台。国际元素的融入，让这一国家级美育平台有了更开阔的文化视野，也让青年学子得以在国际交流中拓展眼界、增进互鉴。
展演期间，国家大剧院还将进一步丰富美育活动矩阵，联动周末音乐会、经典艺术讲堂、公益演出、演前导赏等品牌艺术教育项目，延伸美育链条，让更多观众走近艺术、理解艺术、喜爱艺术。
这些配套活动，使“春华秋实”不只是一系列演出，而是一整套立体的美育体验。观众既能在演出中感受艺术之美，也能在导赏与讲堂中了解作品背后的历史与文化，获得更丰富的审美收获。
从创办至今，“春华秋实”已走过19年。它伴随着国家大剧院和全国高校学生一同成长、一同发展，见证了一批又一批艺术学子从校园走向舞台、从课堂走向社会，成为他们艺术生涯中难忘的一站。
19年间，这一平台始终坚持面向艺术院校、面向青年师生，把高校的舞台实践成果集中呈现给社会，既为学子提供了国家级展示机会，也让公众得以分享高校艺术教育的丰硕成果，实现了双向赋能。
对参演院校而言，“春华秋实”是检验教学的试金石。登上国家大剧院的舞台，意味着作品要经得起专业与大众的双重审视，这也倒逼学校不断打磨创作与表演，提升艺术教育质量与人才培养水平。
对青年学子而言，这样的舞台更是成长路上的重要一课。从排练厅到国家大剧院，从校园观众到首都观众，环境的改变、责任的加重，都会成为他们艺术生涯中难以忘怀的经历与宝贵财富。
有参演教师表示，学生登上国家级舞台后，视野与自信都会有明显变化。“他们会重新理解自己所学的专业，也会更加珍惜舞台、敬畏艺术，这种成长是课堂里很难获得的，也是实践教学的意义所在。”
从更宏观的层面看，高校美育与社会美育的双向赋能，正在成为新时代美育发展的重要方向。高校拥有专业资源和青年人才，社会则提供了广阔的舞台和真实的需求，二者结合产生了良好的育人效益。
当前，“十五五”开局起步，美育事业正朝着更高目标加快发展。国家大剧院方面表示，将坚守全民美育初心，期待携手各院校以及社会各界，充分释放艺术教育立德树人的强大效能。
王宁在致辞中寄语广大青年，希望他们在艺术实践中厚植家国情怀、增强文化自信、拓展国际视野，以青春之力勇担文化传承创新使命，以艺术之笔绘就强国建设、民族复兴的壮丽画卷。
随着发布会举行，第十九届“春华秋实”的帷幕正式拉开。接下来的两个多月里，一台台精心打磨的演出将在京津冀的舞台上陆续登场，为观众带来跨越门类的艺术享受，也为青年学子留下难忘的舞台记忆。
从课堂到舞台，从校园到国家大剧院，青年艺术学子正以自己的方式诠释着“艺展春华，志铸秋实”。这些凝聚着青春与热忱的作品，也将成为新时代美育实践的生动注脚，见证艺术教育的蓬勃生长。
春生繁英，秋敛硕果。第十九届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演，既是对过往美育积淀的集中呈现，也是面向未来的郑重开启。青春与艺术在此相遇，必将在国家大剧院的舞台上绽放出更加夺目的光彩。
