“科艺·AI·美育”2026跨界学术沙龙在上海举行

11月1日，上海理工大学120周年校庆之际，由上海市科学与艺术学会、上海理工大学沪江国际跨文化交流与研究中心联合主办的“科艺·AI·美育”2026跨界学术沙龙在浦东碧云美术馆举行，来自国内外近百位科学家、艺术家和文化科技、教育美育领域的专家学者同场交流。

 

作为高校与学会联合打造的美育学术品牌，本次沙龙围绕“高校美育的AI变奏曲”“社会美育的跨界交响曲”“青少年美育的科艺狂想曲”三个主题展开跨界对话。

 

现场通过嘉宾观众与AI的即时共创主题曲、哈军工与国防科大老科学家们的大合唱，以及人机共创歌曲演绎、小提琴演奏、艺术歌曲导赏和主题科艺融合展等形式，把学术研讨与音乐会、美术展融为一体。

 

主办方表示，沙龙希望从理论与实践两个维度，探讨人工智能数智时代“大美育”所呈现的丰富形态与多元价值。

 

学术沙龙以AI人机共创歌曲《烟火生辉》开场。这首歌曲由上海理工大学党委常委、副校长，上海市科学与艺术学会副理事长蔡永莲作词，算法大模型作曲，上海话剧艺术中心音乐总监姜清华演奏，上海理工大学学子张诣弢演唱。

 

人的创意给出方向，AI协同完成乐曲生成，演唱与伴奏再把作品拉回到现场演绎。在主办方看来，这一过程本身就是一次具体的AI美育实践：改变的不是“作品是谁创作”，而是“创作过程可以怎样被协同组织”。

 

第一篇章“高校美育的AI变奏曲”邀请维也纳音乐与表演艺术大学副校长Johannes Meissl与蔡永莲面对面交流，站在欧洲艺术名校与中国理工学府的不同文化视角展开对话。

 

双方的焦点话题始终围绕高校这一美育最制度化的场域，讨论AI时代如何从教学定位、课程结构、素养提升、氛围营造等维度重新建构高校美育的新坐标。

 

两位对话者分享了各自的探索模式，并就AI在中欧艺术教学与高校美育中的内涵外延、协同边界与未来趋势展开深入交流。

 

第二篇章“社会美育的跨界交响曲”邀请碧云美术馆馆长林薇、中国美术学院副教授张婷、上海理工大学沪江学院教授侯震一参与对话。

 

讨论聚焦美术馆等公共文化机构如何在AI时代拓展美育的服务半径，以及艺术机构、高校与社区之间如何形成更稳定的协同关系。

 

第三篇章“青少年美育的科艺狂想曲”把视线投向校园与家庭，探讨青少年在科学与艺术交叉地带的学习方式与兴趣激发路径。

 

与会专家认为，AI带来的变化首先发生在创作的组织方式上，教师的角色也随之调整：从知识的传授者更多转向过程的组织者与价值的引导者。

 

也有专家提醒，技术应用需要服务于审美判断力的培养，如果只追求工具的新颖，反而可能使学生停留在形式模仿的层面。

 

现场的主题科艺融合展与音乐演绎相互穿插，让学术研讨不再局限于讲台与论文，参与者在听觉与视觉的体验中理解观点。

 

哈军工、国防科大老科学家们的大合唱，成为现场的另一处亮点。科学精神与艺术表达的呼应，也让“科艺融合”的主题有了更直观的注脚。

 

主办方介绍，沙龙是高校与学会合作推出的美育学术品牌，旨在搭建科学家、艺术家与教育工作者常态化交流的平台。

 

把沙龙办在美术馆，也让学术讨论与公众美育空间产生了联系，观众在观展之余可以接触到前沿的美育议题。

 

业内人士认为，AI美育目前仍处在探索阶段，其价值不只在技术应用，更在于借此重新审视美育的课程结构、师资能力与评价方式。

 

对高校而言，在理工类院校推进美育，需要找到专业教育与审美教育的结合点，科艺融合正是其中一条可行路径。

 

对学生而言，参与人机共创、聆听专家对话，让他们直观感受到技术并不只是工具，也可能成为艺术表达的伙伴。

 

从活动结构看，沙龙把对话、演出与展览交叉安排，参与者可以在一次活动中接触到不同形态的美育实践，避免学术讨论与现场体验割裂。

 

在AI即时共创主题曲的环节，嘉宾与观众提供关键词与情感基调，系统实时生成旋律与歌词，再由现场音乐人调整演绎，过程面向公众开放。

 

这种“人给方向、机器协同、人来完成”的分工，让参与者直观看到技术介入艺术创作的具体位置，也引发了关于原创性与署名方式的讨论。

 

学术品牌的形成并非一日之功。主办方表示，沙龙此前已围绕科学与艺术的交叉议题举办多场活动，逐步聚拢起跨领域的参与群体。

 

把理工科院校作为发起主体之一，本身也说明美育不再只是艺术院校的课题，工程、技术与设计教育同样需要审美素养的支撑。

 

有与会者提出，AI工具进入课堂后，评价方式需要同步调整：若仍以技法熟练度为核心指标，学生的创作动机与思考过程容易被忽略。

 

与之相对，也有观点认为技术的门槛下降之后，教师更应关注学生如何提出问题、如何为作品赋予意义，这些能力难以由工具替代。

 

美术馆方面的参与，让讨论延伸到公共文化服务的层面：如何借助技术手段扩大展览与讲座的触达面，是不少机构正在尝试的方向。

 

学生群体在现场的反应也提供了观察样本。许多人表示，比起单纯听讲，他们更愿意在可操作的环节中理解AI与艺术的关系。

 

主办方介绍，后续将对沙龙中的讨论进行整理，形成可供教学参考的议题清单，推动观点转化为课程设计的依据。

 

从长远看，AI美育的推进需要跨学科团队协作，既懂技术又理解艺术教育规律的人才储备，仍是目前的短板之一。

 

把沙龙办成常态化的交流机制，让不同领域的实践者定期碰面、彼此校正，或许比一次性的高峰对话更能沉淀出可用的经验。

 

在青少年美育环节，讨论还涉及家庭场景：家长如何在不增加负担的前提下，引导孩子接触艺术与技术的结合点。

 

一场沙龙难以解决所有问题，但它把高校、学会、美术馆与学校的需求放在了同一张桌面上，这样的对话本身就是推进工作的开始。

 

沙龙之外，围绕AI与美育的课程实验在部分高校已经展开，从辅助创作到作品分析，技术正在以不同方式进入教学环节。

 

与会者普遍认为，讨论的价值在于把问题摆出来：技术的边界、教师的角色、评价的尺度，都需要在实践中逐步厘清。

 

从沙龙中的议题到课堂里的教学设计，AI与美育的结合仍有很长的路要走。但可以确定的是，艺术与科学在同一空间里的对话，正在为“大美育”打开更多可能。