2026年深圳市中小学“四个一百”之“百首名曲、百部名著”进校园主题活动举行

11月4日，2026年深圳市中小学“四个一百”之“百首名曲、百部名著”进校园主题活动在龙华区外国语学校教育集团高新校区举行，通过跨学科课例展示、校园戏剧展演和专家点评，集中呈现深圳将经典文化融入语文、音乐、戏剧及信息技术教学的实践探索。

 

活动期间，深圳市龙华区外国语学校教育集团党委书记李莹、深圳市教育局甘磊处长、深圳市教育科学研究院黄宏武主任分别致辞，从课程建设、资源供给与评价方式等角度，介绍了“四个一百”系列活动的推进思路。

 

“四个一百”是深圳市面向中小学推出的文化育人项目，通过名曲、名著等优质文化资源的引入，让经典走进课堂、走近学生，为学校提供稳定的课程资源支持。

 

本次专场聚焦“百首名曲”与“百部名著”，活动设计把阅读、音乐、戏剧与信息技术结合起来，尝试回答一个共同的问题：如何让经典在今天的课堂上真正“活”起来。

 

活动现场，一堂《朝花夕拾》整本书阅读课给出了新的答案。深中南山创新学校教师戴芝兰以“设计文创作品”为驱动任务，带领七年级学生开展人物专题研究。

 

课堂上，学生借助AI影像猜人物、梳理人物关系，通过横向比较、纵向联读，理解鲁迅笔下人物与其成长经历之间的联系，阅读因此有了更清晰的线索。

 

课程最后，学生利用AI搭建“《朝花夕拾》人物文创云展览”，把阅读成果转化为文创设计。文学阅读与信息技术、美术设计相互贯通，书中人物形象也有了更直观、更具创造性的表达。

 

音乐与戏剧的融合，让艺术课堂有了更丰富的呈现形式。在课例《蜗牛与黄鹂鸟》中，观湖校区教师唐佳妮带领学生把一首熟悉的歌曲创编成包含六个场景的小型儿童歌舞剧。

 

通过分组合作、情境体验和舞台表演，学生不再只是演唱歌曲，还要理解故事、塑造角色、配合表演，实现了从“唱歌曲”到“演故事”的转变。

 

课堂之外，戏剧展演同样精彩。龙外“爱之音”戏剧团带来的原创校园音乐剧《测评代理人》，以人工智能教育测评系统为切入点，通过“纸飞机”这一戏剧转折，探讨技术理性与人文关怀之间的关系。

 

剧目发出“成长无法被简单定义”的呐喊，引发观众对科学精神与素质教育内在充盈的思考，也让技术话题进入了学生的表达视野。

 

八年级师生演绎的话剧《红岩》三幕剧，则将观众带入渣滓洞、白公馆的革命历史场景，许云峰、小萝卜头、江姐等人物相继登场，真挚的表演引发共鸣。

 

当《红梅赞》的旋律响起，现场气氛达到高潮。这是该校语文跨学科美育“读写思观演”五位一体学习路径的一次具体实践。

 

从阅读到写作，从思考到观演，学校把语文学习与舞台表达连接起来，让学生在文本之外获得身体与情感的参与。

 

精彩的课堂与表演之后，北京师范大学未来教育学院副教授钱荃，以及深圳市文化馆副馆长、一级编剧戴纪澜分别为本次活动作专家点评。

 

点评既肯定了课例在任务设计与学科融合上的探索，也提出了进一步优化的建议，为教师的后续改进提供了参照。

 

从整体设计看，“四个一百”活动强调真实的学科融合，而非简单叠加。阅读课要解决阅读问题，音乐课要解决音乐问题，技术则服务于表达与呈现。

 

深圳市教育科学研究院在活动组织中承担着教研支撑的角色，通过课例打磨、专家指导等方式，把一次展示转化为可持续的教研资源。

 

对教师而言，跨学科课例的挑战在于边界把握：既要保证学科核心素养的落实，也要避免为了“融合”而稀释教学重点。

 

有教师提到，AI工具的引入需要谨慎使用，重点是帮助学生提出问题和组织信息，而不是替代他们的阅读与思考。

 

对学生来说，把整本书读进、把一首歌演出来、把一段历史搬上舞台，都是需要投入的完整过程，这种投入本身就构成了学习。

 

深圳中小学近年来持续推进美育与学科教学的结合，通过项目式学习、艺术展演等载体，让艺术元素进入日常课程，而不只停留在专门的艺术课上。

 

业内人士认为，经典文化进校园的关键在于转化方式——能否找到适合学生年龄与认知特点的入口，决定了资源能否真正被学校用起来。

 

从课例设计看，这堂阅读课没有把AI当作附加环节，而是把它放在资料整理与成果呈现的位置，学生仍需自己完成阅读与思考。

 

教师在设计任务时给出了明确的产品导向：学生最终要拿出一套文创方案，这意味着阅读必须落到具体的理解与判断上。

 

对初中生来说，把文学人物做成文创设计，需要先弄清人物的性格与经历，阅读的深度因此被任务自然地带动起来。

 

音乐与戏剧融合课例的价值，则在于把一首短小的歌曲扩展为具有情节与角色的作品，学生要在其中分配任务、协调节奏。

 

校园音乐剧《测评代理人》的选题贴近学生生活，技术评价的话题在戏剧情境中被具体化，观众的讨论也从剧情延伸到现实。

 

话剧《红岩》的排演则需要学生查阅历史资料、理解人物关系，舞台表演与历史学习在这台戏里相互支撑。

 

从课堂到舞台，学校把跨学科学习的过程完整呈现出来，课例展示与戏剧展演互为印证，避免了活动与课堂两张皮的割裂。

 

在教学设计上，深圳多所学校都强调教师之间的协作，语文、音乐、美术与信息技术教师共同备课，才能形成真正的融合课例。

 

这样的协作对教师的专业能力提出了更高要求，也推动了学校教研方式的调整，跨学科备课正在成为常态化的教研形式。

 

从学生表现看，参与演出的孩子在台上并不拘谨，反而表现得自然投入，这与平时课堂上的充分排练密不可分。

 

业内人士认为，优质文化资源的引入只是起点，真正的关键在于学校能否以此为素材，形成稳定的课程与活动安排。

 

深圳市教育部门表示，将继续推进此类主题活动的常态化开展，把活动中的优秀经验转化为可推广的课程资源。

 

课例展示与戏剧展演之后，学校还将整理相关教学设计，形成可以共享的课程案例，供其他学校参考使用。

 

当经典不再只是试卷上的考点，而成为学生愿意演绎、愿意创作的内容，文化传承便有了更坚实的落点。

 

从一堂阅读课到一台戏剧，从一本书到一首歌，“四个一百”提供的不只是一份资源清单，更是一种让经典与学生发生联系的教学思路。